martes, 13 de marzo de 2007

CUANTO CUESTA PONER UNA RADIO REGGAE

“el reggae es belleza y no monotonía” (Los Cafres-La receta)

¿Cuanto cuesta poner una radio reggae? preguntó Pablo unas noches antes del 28 de diciembre, día de los Inocentes. Lo miré pensando se trataba de una broma pero estaba serio. Ni idea pero te aseguro que no es rentable, le contesté. A partir de allí comenzó un pequeño debate acerca de la posibilidad económica de instalar una radio dedicada a los ritmos jamaiquinos en Córdoba.

Tengo un problema con la moda del reggae escribió Adrián en su harto recomendable blog (http://www.tengounproblemacon.blogspot.com/) hace ya un tiempo.

A partir de ambos comentarios y de sus consecuencias surge este post donde pienso dejar expuesta mi postura al respecto. Por supuesto, se trata de una simple opinión, se aceptan discrepancias.

Pablo y Adrián hacen referencia a momento de moda del reggae y la vinculan al consumo de marihuana. Es la primera asociación que surge para todos: se extendió el hábito de fumar cannabis y es lógico que se amplíe el consumo de esta tipo de música. Para mi se trata de un factor de peso pero absolutamente circunstancial. Probablemente se alimenten mutuamente pero no alcanza para explicar el crecimiento exponencial de público de los últimos años. No pretendo hablar de Buenos Aires y sus convocatorias de público porque nunca fui a un show allí y las estimaciones que hacen los medios no resultan demasiado confiables.

Por supuesto cuando vienen los Wailers todo explota (aquí, en Buenos Aires y en Punta del Este…) porque fue la banda que acompañó a Marley. Y este muchacho es el símbolo de la cultura reggae y de todo lo que tenga que ver con Jamaica. No intento discutir al gran tío BOB (jamás tendría semejante osadía) pero convengamos que hay muchos otros artistas por detrás que no son (y probablemente nunca lo sean) reconocidos a ese nivel. Marley es la estampita, el símbolo y uno de los mayores difusores del reggae pero no el único así como el ska es mucho más que Skatalites o Madness.

Estos géneros viven hoy un momento de relativa popularidad en la Argentina, asociados a la marihuana y a cierta aceptación del rocker medio argentino que ubica a Marley como estampa, al igual que Luca o el Che. De por sí, esa ubicación no me parece adecuada pero poco puede hacerse al respecto. Creo también que el auge del reggae y su consecuente lugar dentro del rock argentino (como subgénero), en festivales o en disquerías mayoristas no se explica únicamente por la ampliación del consumo de marihuana.

La escena nacional se constituye como tal por los reggaes un tanto deformes de Sumo, algunas canciones de Abuelos de la Nada, más la popularidad de Pericos (su lado pop acerca canciones de género al gran público) y la persistencia de los Cafres durante más de quince años. Por el lado ska, los principales aportes los hicieron Fabulosos Cadillacs (hasta su disco Volumen 5 inclusive), Los Calzones con más de quince años de carrera (contando con empresas y sponsors que financian sus discos y giras) y los escasamente reconocidos Intocables.

Sin esa gente (y mucha otra que excluyo por razones de espacio), sería bastante difícil que existiera un lugar como Casa Babylon en la zona del Abasto, los ciclos “Humo de los Viernes” que se hicieron en el 9.90 Arte Club e incluso el mismísimo Oye Reggae que se llevó a cabo en las sierras cordobesas.

Allá por el primero de febrero, nuevamente Pablo insistió: a través de un mensaje de texto que indicaba “estoy en Pétalos y suena reggae toda la noche. Hay que poner esa radio ya!”. Pensando exclusivamente en Córdoba planteo una serie de ejemplos que marcan la inviabilidad económica de una radio exclusiva de géneros jamaiquinos. Se trata de shows de artistas extranjeros, de improbable visita a la Argentina hace un par de años atrás, y mucho menos a la provincia de Córdoba.

1) El show de Alpha Blondy (el tipo más difundido y popular después de Bob) se suspendió por falta de público. Y los organizadores habían reservado la Vieja Usina. Un despropósito, porque anteriores experiencias mostraron la ausencia de público suficiente.

2) Nueva Tribu, la productora de Cosquín Rock, que pertenece a Palazzo había hecho agua al realizar la fecha de la banda de Peter Tosh, donde gran parte de los presentes tenían entradas de favor para darle un marco respetable al show. La Usina no estaba cubierta en un 40%. Gran cantidad de bandas locales y músicos de otras que no tocaban en el festival recibieron sus invitaciones sin poner un mango.

3) Más acá en el tiempo el Bocaseca Reggae Fest se llevó a cabo en las instalaciones de Palm Beach con el número central de Michael Rose (ex vocalista de Black Uhuru, uno de los grandes del género, casi desconocido por aquí). De menor capacidad que la Usina, tampoco llegaba a la mitad de gente posible. Y eso que la publicidad hablaba de Black Uhuru y no de Michael Rose además de incluir en la grilla a Nonpalidece y bandas locales como para asegurar cierto interés en el público.

4) En el verano de 2006, en el marco del Oye Reggae, cerró la velada el señor Mike Dread ante la indiferencia de buena parte del público cuando ya mucho emprendíamos la vuelta a Córdoba. Claro que este caso es diferente porque eran cerca de las seis de la mañana cuando empezó a cantar y la fecha se había iniciado casi 12 horas antes. Aún así, no creo que existan muchas posibilidades de volver a ver su show y los que nos íbamos no protestábamos por esa situación.

En ese sentido, hablando de visitas de bandas internacionales, está muy claro que no hay público ni mercado suficiente en nuestra capital. Y son artistas de grueso calibre para medios especializados. Aquí son completos desconocidos para la mayoría. Si se menciona a Alpha Blondy y no lo conocen, no vale la pena intentar con el resto que tienen mucha menos difusión.

Ni hablar de bandas nacionales. Sólo un quinteto compuesto por Cafres, Nonpalidece, Resistencia Suburbana, Dancing Mood y Riddim cuenta con público aceptable. El caso de Mimí Maura es diferente porque si bien se dedica a ritmos de jamaica, le agrega una buena dosis de bolero y merengue que si tienen amplia repercusión. El resto la pelea desde donde puede con resultados distintos. Hay como un segundo pelotón de grupos y solistas con propuestas interesantes desde el punto de vista artístico pero el reconocimiento aún está lejos de acaparar el interés de la industria: Mensajeros, Dread Mar I, Sin Semilla, Chala Rasta y El Natty Combo más Satélite Kingston, Papas ni Pidamos y algunos grupos del interior como Butumbaba o Kameleba.

Más allá de los logros obtenidos en el último lustro, en términos de industria y de mercado (elementos indispensables para la difusión y la conformación de una escena seria y duradera) el reggae y ska, afrontan todavía un desarrollo embrionario. Por ello no existen radios ni medios gráficos dedicados en exclusividad a esos géneros. Poco a poco se van colando en festivales, en radios masivas (La de Dios por FM Rock and Pop es el ejemplo más nítido), en gran cantidad de páginas web pero para poner una radio todavía falta bastante tiempo. Si ni siquiera existe en Buenos Aires, resultaría absolutamente deficitaria en nuestra ciudad, independientemente de las plantaciones de cannabis y las cosechas obtenidas.

Vale decir entonces que a excepción del gran BOB y del gran momento de los Cafres el público masivo no conoce ni consume reggae y derivados con la familiaridad necesaria que justifique la radio reclamado por el amigo Pablo.

miércoles, 7 de marzo de 2007

COSQUÍN ROCK: BALANCE , MITOS Y NECESIDAD DE CAMBIOS

Está claro que el rock argentino vive años de bonanza en términos de popularidad y de mercado. En todas y cada una de las radios del país, suena con una frecuencia casi desmedida y hasta alcanzó a rotar en las siempre difíciles AM. En ese contexto, el festival veraniego de nuestras sierras ha llegado a su séptima edición, instalado totalmente en el imaginario popular (año a año lo contamos en la agenda del mes de febrero y estamos atentos a la grilla de artistas que participan).

Esa instalación definitiva obedece ciertas ventajas comparativas. Siempre suma ser el primero de su especie, el que da el puntapié inicial. Cuando nadie se lo imaginaba alguien se animó a probar suerte con una reunión de bandas y solistas populares en un lugar absolutamente impensado (la plaza Próspero Molina). Funcionó como un anticipo de la horda de festivales que se han establecido en nuestro país (incluso antes que los porteños Quilmes Rock y Pepsi Music).

Su ubicación espacio-temporal también resulta destacable. Se lleva cabo en febrero (pleno verano) en una ubicación serrana que ofrece un atractivo particular: sierras, río y cercanía a la ciudad de Córdoba. Si le agregamos rock, la suma da como resultado un cóctel absolutamente tentador.

Hasta aquí ninguna novedad. Sin embargo, teniendo en cuenta estas ventajas, se puede hacer un balance crítico señalando algunas falencias y aspectos a mejorar:

1) los ausentes: por supuesto que no pueden estar todos los artistas en cada edición y siempre es necesario renovar la grilla para no desgastar la fórmula. Pero parece excesiva la lista (sin tener en cuenta gustos y valoraciones personales) de quienes no estuvieron este año: Los Piojos, Bersuit, Divididos, Catupecu Machu, León Gieco, Spinetta, Skay Bellinson, Karamelo Santo, Nonpalidece, Turf, El Otro Yo, La Mississippi, Auténticos Decadentes, Los Pericos, Vicentico, La Vela Puerca, No Te Va Gustar, Miranda entre los que ya estuvieron con anterioridad. Y Calamaro, Cerati, Bahiano o el Indio y hasta La Renga entre quienes todavía no dijeron presente.

2) supuesto federalismo: se da por sentado que Cosquin Rock es el festival más federal de la Argentina. A excepción de los Caligaris y Cielo Razzo en la fecha del domingo y Karma Sudaca en el día de inicio, ninguna banda del interior hizo pie en el escenario principal. Surge el interrogante entonces: ¿ser más federal consiste en darle a los grupos más pequeños un lugar durante la tarde, cuando el sol raja la tierra y sólo los desprevenidos y los amigos acérrimos presencian su actuación? La participación en esos horarios parece tener más utilidad en el currículum de cada agrupación (porque otorga cierto prestigio) que la repercusión obtenida por el show brindado.

3) desgaste: el “encuentro nacional de bandas”, como se autodefinía en un spot publicitario, empieza a desgastarse porque (paradójicamente, pese a las ausencias) no ofrece demasiadas novedades con cada edición. Este año estuvo Callejeros por primera vez y allí se acaba lo nuevo. Las presencias de los brasileños Ratos de Porao y Natiruts y de Gondwana (Chile) en los escenarios temáticos no alcanzan para cubrir ese déficit. Y Andrew Tosh es un completo desconocido para quienes no sean cultores del reggae aunque haya tocado en el espacio principal. ¿Cuánto costará traer algo novedoso que no encarezca el valor de la entrada? Aquí algunas sugerencias: Café Tacuba, Paralamas, Manu Chao, Bunburi. Cuesta creer que la productora del evento no tome en cuenta que la presencia de algunos artistas extranjeros le darían aire y frescura al festival. Más allá del frustrado intento con los Wailers, podrían haber incluido a UB40 que andaba por estas tierras para esa fecha. O Megadeth, que tiene cierto afecto por la Argentina. No parecen nombres imposibles.

martes, 30 de enero de 2007

PRAGMATISMO DE CORTO PLAZO

Originalmente publicado en el portal de noticias www.todastuscosas.com.ar 18/11/2006

Pese a la exasperante continuidad del Gobierno Nacional en su política económica del día a día, una perspectiva alentadora aparece en el escenario: la saludable propuesta de regular el funcionamiento de las bases de datos crediticias y la declaración de una amnistía para deudores del periodo 2001-03 durante la crisis económica que sacudió al país.

En el continuo día a día que propone el Gobierno Nacional, la semana que está finalizando permite diferentes lecturas y evaluaciones diversas de los hechos, protagonistas y alcances sobre la economía argentina.

La discusión del presupuesto para el año 2007 enviado al Congreso por el Poder Ejecutivo marcó el primer hecho destacado. Como sucedió durante toda la gestión de Néstor Kirchner, más allá del ministro de Economía que lo acompañe, la previsión de crecimiento del PBI (fijada en el 4% anual) fue muy inferior a la proyectada por consultoras y economistas privados (la ubican alrededor del 8%). Al igual que en años anteriores, no se trata de un error de cálculo de parte del Gobierno: mediante los superpoderes que mantiene el Jefe de Gabinete se pueden reasignar partidas sin ninguna necesidad de revisión, aviso u opinión de parte del Congreso.

Otro aspecto donde se hace visible la política oficial de corto plazo se observa en la prórroga del impuesto al cheque. Instalado por Domingo Cavallo en el epílogo del gobierno de la Alianza, año a año se fue renovando de manera supuestamente excepcional, aunque hoy resulte absolutamente descabellado pensar en su supresión. La razón es absolutamente sencilla: garantiza más de 10 mil millones de pesos anuales.

Si se tiene en cuenta que el 2007 es un año electoral, la posibilidad de reasignar parte de la recaudación sin control alguno poco aporta a la transparencia y a la mejora de calidad institucional que pregona la administración kirchnerista. Además no estaría mal un blanqueo definitivo de este impuesto mediante su inclusión de modo permanente en el Presupuesto, más allá del lobby que seguramente ejercerán aquellos sectores que se sientan perjudicados por la medida.

Frente al paro de los gremios del petróleo del sur del país, Kirchner y su gabinete mostraron rapidez y reflejos. La medida afectó a cuatro provincias argentinas: Neuquén, Río Negro, Chubut y Santa Cruz. Con la mediación del Ministerio de Trabajo se acordó una suba del mínimo imponible para los empleados del sector petrolero, con lo cual se reduce el impuesto a las ganancias que tributarán en el futuro. Ese acuerdo alcanzó para que las provincias proveedoras de gas (Neuquén y Rió Negro) levantaran la medida y no corra riesgo su distribución, uno de los escenarios más temidos por el Ejecutivo. Sin embargo, las otras provincias rechazaron la propuesta por considerarla insuficiente y la discusión continuará en los próximos días.

Entre tanta macroeconomía y respuestas apresuradas en las que el Gobierno no logra marcar la agenda y corre detrás de ella, se conocieron dos proyectos de ley que vale la pena destacar por el impacto que tendrán en nuestra vida diaria.

Por un lado, se intenta regular el funcionamiento de las bases de datos que registran la situación patrimonial, crediticia y financiera de empresas y particulares (Veraz, Nosis y Fidelitas, entre las más conocidas). La iniciativa establece que la Dirección Nacional de Protección de Datos Personales concentre la información que tienen esas empresas de riesgo crediticio y quien pueda demostrar que figura injustamente como moroso podrá tramitar, ante ese organismo, su exclusión inmediata.

El otro proyecto apunta a declarar una “amnistía” para los deudores que figuran en esas bases de datos que hayan ingresado entre enero de 2001 y diciembre de 2003. En caso de ser aprobada estas empresas que brindan los servicios de información crediticia deberán eliminar los antecedentes registrados durante esas fechas.

Por supuesto que se plantean dudas acerca de la instrumentación de ambas iniciativas pero es saludable que los salvatajes no se reduzcan a bancos y grandes empresas (una práctica instalada en la Argentina) y alcancen a los eslabones más débiles de la cadena como pymes y particulares.

RECOMENDACIONES MUSICALES PARA ARRANCAR EL AÑO

Hice la crítica de tres discos que me parecen absolutamente recomendables.

ESTELARES-SISTEMA NERVIOSO CENTRAL

¿Alguien puede imaginarse Mano Negra sin Manu Chao? ¿Los Rodríguez sin Calamaro? Bien: es imposible pensar en Estelares sin hacer referencia a Manuel Moretti, cantante y compositor. De hecho, sin Moretti, probablemente Estelares no existiría. No porque a los músicos les falte capacidad interpretativa sino porque la lógica del grupo se constituye a partir de las ideas y letras de su cantante. En tal sentido, hace pocos meses uno de sus integrantes declaraba “Estelares es un círculo, cuyo centro son las canciones de Manuel”. Más claro imposible.

El sonido se ha refinado con el tiempo (ayudado probablemente por la reincidencia en la producción de Juanchi Baleirón) y en este cuarto disco quizás no entreguen necesariamente las mejores canciones pero seguro que entregan las más logradas, las más redonditas. Todo un acierto para una banda militante de la canción pop (en términos de melodía, armonía y arreglos).

No es muy frecuente pero 11 de los 14 tracks de Sistema Nervioso Central son hits potenciales. Actualmente ya rota por las radios Aire (“aunque no te haya hecho bien, a mi manera te amé”) y prepárense porque en cualquier momento aparecen Ella dijo o Un día perfecto o 200 monos o… y podría seguir la lista.

El universo de Moretti está definitivamente surcado por historias de amor. Los amores intensos, traumáticos y fugaces componen gran parte de sus versos. Quizás las más sentidas se refiera a sus “novias mal perdidas”, a las rupturas. “Mil temblores, un amor, también te di un puercoespín” grita en Las vías del tren o “el viento empuja las nubes en otra dirección, riega por fin los jardines que secó el amor” en Jardines secos. Incluso la aparición de groupies es vivida aquí de manera intensa (escuchen Un show). Casi como una declaración de principios afirman por allí que “el amor nos vuelve felices” o “si es amor, es normal perderse”.

Como no sólo de amor vive el hombre, Moretti se destaca también por la precisión que tiene para describir situaciones cotidianas. Presten especial atención a la descripción de las sierras cordobesas que hace en Eléctricos duendes, que bien vale como ejemplo. O Qué será?, otro buen ejemplo.

Aparentemente Estelares sacó pasaporte para jugar en las grandes ligas del rock argentino. No es mérito exclusivo de Sistema Nervioso Central, porque disco a disco fueron entregando una serie de grandes canciones. Pero sus anteriores producciones no entregaban canciones tan redondas, tan listas para el gran público.

Hits: lo dicho Aire, Ella dijo, Jardines secos

la frase: “yo no sé de que manera ser feliz, sin embargo algo sé: no soy un infeliz

NUCA-MÁQUINA DE LAS PAMPAS

Por momentos coquetean con el hardcore, se acercan al rock latino, se animan a la cumbia semi-electrónica y al dub. Buen juego de voces y producción pulida que evita que caigan en el puro ruido, un riesgo latente para semejante mezcolanza. Los vientos aportan sólo lo justo y necesario. Samplers entran y salen en dosis correctas, sin abusar del recurso.

Algunos periodistas especializados suelen sugerir que la dificultad para definir el estilo de una banda es un punto a favor porque marca la originalidad de la propuesta. Creo que éste es uno de esos casos. Con un ex integrante de Árbol en sus filas (aquel que Santaolalla vetó para producirlos), suenan cercanos a los muchachos de Haedo pero sus letras no son comprensibles para niños/as sub 12. Nada de rock infantil ni humor ingenuo, entonces.

Lamentablemente el tercer disco de Nuca sólo dura 33 minutos. Una muestra de contundencia y buenas ideas pero dejan con ganas de más. Habría que ver si una duración mayor no los acercara a la repetición o el aburrimiento. Por el momento sorprenden y las demás son puras especulaciones.

Una muy grata sorpresa. Sugiero realizarle marca personal y seguirlos de cerca porque prometen.

Hits: Que la música no pare

la frase: “hay tantas palabras que podría yo decir pero rara vez alcanzan el Cosmos” (Celso)

EL SOLDADO-VISIONES DE UN ROMPECABEZAS.

Con cuatro discos de estudio y uno en vivo, El Soldado parece por fin haberse sacado de encima la mochila ricotera. El hecho de haber sido plomo de los Redondos, junto a la participación del Indio Solari en un puñado de canciones como voz invitada, le sirvió a este solista para presentarse en sociedad. Sin embargo, esta asociación beneficiosa en sus inicios, con el tiempo se volvió contraproducente porque cada novedad del songwritter atraía la atención de público y de medios para ver si aparecía nuevamente Solari y no necesariamente por mérito del propio Soldado.

En Visiones de un rompecabezas, durante apenas 40 minutos, vuelve a sus viejas obsesiones de perdedores, fugitivos y almas solitarias que carecen desde el vamos de la heroicidad de Luzbelito o de Barbazul. Por el contrario, da la sensación que los personajes soldadescos vivieran en una especie de road movie eterna. Sus canciones son atemporales, historias suburbanas y de carretera, donde la suerte es esquiva y escasa. Dos ejemplos. Uno: “Fiel a la historia de nunca llorar, salivaba sus heridas. Pero esta que dio en su corazón, esta sí le dolía”. Dos: “cuando la noche te encuentra solo y triste crees que nada, nada cambiará”

En lo estrictamente sonoro, la nueva producción discográfica deja atrás también el paso en falso que representó De cardo y clavel (su placa de estudio anterior) en donde la guitarra estaba excesivamente distorsionada, demasiado fuerte y le otorgaba un pulso extremadamente ruidoso. Vuelve aquí a su faceta más adecuada de guitarra acústica sobria, acompañada de bajo y batería. Casi nada de distorsión y mucho menos orquestaciones o instrumentos extraños.

Seguramente Visiones de un Rompecabezas no es el punto más alto de la obra del Soldado pero es un saludable regreso a las fuentes, a las historias de pequeños triunfos y fracasos minimalistas sin tiempo preciso.

Hits:El duro o Fue

La frase: “nacido bajo signo de sueñero corazón, infinito es mi dominio, yo cultivo rocanrol” (sin ponerse colorado, sabiendo que nadie va a discutirle su estirpe rocker) (Cofrecito)

UN A77AQUE QUE DESILUSIONA

Me bajé el adelanto del nuevo disco de A77AQUE, denominado Pirotecnia autorizada. Consta de tres temas que no irán al disco y para evitar que quedaran inéditos lo pusieron como EP adelanto

Para quien no sea seguidor ni se acerque: musicalmente son típicos productos de los doble 7, nada nuevo bajo el sol. Con las virtudes y defectos que cada cual le puede reconocer o negar.

Para quien sea seguidor se plantea una leve polémica: está buena la idea de publicar temas que serían descartados de una placa oficial pero (siempre hay un pero) la lista es cuanto menos discutible porque no permite mantener grandes expectativas.

Llenos de vida (suena similar a tema que abría su disco Antihumano, Echo fuego) veloz y con guitarras machaconas más algunos pequeños efectos en la voz. Lo canta Ciro y transmite bronca con frases como “todo un camino recorrido en vano, no sirvo más?” y también “no soy un envase descartable y aun tengo mucho para dar”. El punto más alto del EP.

Los garrapatas está cantado por Luciano (lo cual de arranque conspira contra los resultados) y su letra no está mal pero es parecida a Antihumano, el tema que cantaba en el disco anterior. También expresa rabia pero con menor efecto y resultados más pobres: “parásitos en acción listos para la invasión, gente falsa y desleal me abordan en cualquier lugar, se me prenden a chupar, no me largan ni de casualidad”.

Y Sexismo está bine musicalmente, arranque suave y explosión posterior pero (otro pero más) es una canción con mensaje fallido. A primera oída parece plagado de buenas intenciones porque plantean un escenario de no discriminación desde una posición heterosexual pero (sigue la lista) lo arruinan (¿casi sin querer?).

Comienzan diciendo “Intento replantear mi manera de ver..” y “¿con quién lo hacés francamente qué importa?” pero luego aparecen frases alarmantes del tipo “me importa una mierda el orgullo gay y en tu culo vos si querés te metés un transatlántico, si es tu propiedad al fin”. ¿Es que los muchachos definen como gay meterse algo en el ano? ¿Eso es todo lo que pueden reconocer? Porque resulta un tanto contradictorio el comienzo de “qué obsesiva nuestra sociedad clasificándose por su elección sexual…” para luego reducir la sexualidad a “la cavidad donde metés tu pene”. Y la sexualidad y sus elecciones no se reducen al pene: ¿donde entran las mujeres en este caso?

Confieso que tuve que escucharlo varias veces para tratar de entender e interpretar cual era el mensaje porque está bastante difuso. Y si la idea era plantear una reflexión o debate al respecto, quizás hubiera sido más razonable una posición clara sin contradicciones ni ambigüedades. Aunque también es probable que la intención fuera mostrar esa ambigüedad existente: “si vas a hablar con mi corazón o acaso con mi sexualidad…preguntate, mirá mis ojos y ve quien soy, cuando me hablás… adonde mirás? … cuestionate”. No dudo de las buenas intenciones pero su visión del asunto es discutible por donde se lo mire (o se lo escuche).

Resultado final: preocupante. No permite ilusionarse con lo que vendrá. Si su placa anterior Antihumano no estuvo a la altura de mis expectativas, Pirotecnia autorizada no resulta para nada alentador, se asemeja a una continuidad de aquel Veremos cuando salga el disco completo.

MUSICA LIBRE PARA TODOS

Con la llegada de los blogs al mundo internet se está presentando un nuevo fenómeno que parece destinado a cambiar definitivamente la difusión de archivos multimedia. Ya no resultan indispensables los programas del tipo de Napster (a esta altura parece prehistórico), Audiogalaxy, Kazaa, Ares, Emule, etcétera etcétera. Y eso resulta muy positivo teniendo en cuenta que incluso en Argentina comenzaron las demandas de la compañías discográficas a "uploaders" (personas que suben archivos a la web para que otros los descarguen). Para efectuar las demandas se centraron en aquella gente que sube los archivos y los comparte a través de esos programas antes mencionados. A través de los blogs y de páginas de esas características se puede conseguir casi todo la música y película que uno se imagine. Yo hace apenas tres meses cuento con banda ancha y, con apenas unas leves recomendaciones de amigos, más la búsqueda en google encontré una buena cantidad de sitios altamente aprovechables. Por supuesto que sólo deben descargarse los archivos si se cuenta con el cd original, de lo contrario el creador del sitio no se hace responsable por el mal uso de los archivos por parte de los cibernautas que visitan estos blogs: http://www.stayfree.blogspot.com/ de una variedad saludable, suben un disco por día y como son tres personas las que lo hacen se encuentra mucho punk rock, reggae y ska en altas dosis y mucha otra música interesante y no tanto. Llevan 11 meses de existencia y cuentan con gran cantidad de visitas diarias donde se pide música que seguramente será ignorado por los autores. Imperdibles los martes bizarros donde aparecen bazofias del tipo de Nicole Neuman, Teto Medina, Pablito Ruiz, Cris Morena, etcétera. http://www.phyzion.blogspot.com/ todo el reggae y ska que conozcas y todo aquel que nunca conociste ni te imaginaste está aquí. Imperdible para los amantes y curiosos de los ritmos jamaiquinos. Una sección incluye los recitales en vivo en "La de Dios", el programa reggae de la Argentina. http://www.ritmono.blogspot.com/ de actualización semanal incluye música internacional de aquellos artistas consagrados, de los indies con cierto renombre y de toda la gama de angloparlantes que suele aparecer en medios especializados. Bajo el lema "disco es cultura", cada archivo posteado incluye una review o crítica aparecida en el portal especializado http://www.allmusic.com. Desde Bob Dylan hasta Tricky, de los Beatles hasta Squirrel Nut Zippers. http://www.fotosdeuruguay.com.ar/ muchísima música de la Banda Oriental. Todo lo que se origine del otro lado del Río de la Plata aparece aquí. De todos los tiempos como Zitarrosa o Eduardo Mateo hasta el último de NTVG, los eps de Astroboy o las locuras de Dani Umpi, pasando por algunas clásicas como El Cuarteto de Nos o La Tabaré, que son inmensamente populares allá y acá casi desconocidos. A diferencia de los anteriores requiere registrarse para podes descargar archivos y funciona como un gran foro. Incluye una sección de pedidos donde se puede solicitar algún archivo y quienes lo tengan lo suben. http://www.gustavoeo.blogspot.com/ mi último descubrimiento. Un desquiciado que sube bocha de discos por día. Se recomienda visita constante porque sube demasiado material y aparecen cosas más que interesantes. Hoy, 27 de diciembre, acaba de superar las 50 mil visitas.No es específico: se puede descargar desde 2 Minutos hasta Luis Miguel, desde los piratas de Los Redondos hasta discos de jazz o música clásica. Una grata sorpresa de estos últimos días. Gracias Ale por la info. En fin, seguro hay muchos más sitios, en próximas entregas serán incluidos. Que comiencen exitosamente el 2007.... descargando por supuesto.

EL PODIO MUSICAL: LOS DISCOS DEL AÑO

3) Abuela Coca.El cuarto de la abuela.

Nada original título para el mejor disco en la carrera de estos uruguayos. La confirmación de una promesa que empezaba a jugar sus últimos cartuchos (al menos para mí).: todo lo que sugerían sus anteriores producciones aquí se transforman en certezas. Por fin una placa que se puede escuchar de principio a fin sin aburrirse. En sus anteriores intentos alternaban grandes canciones con otras de escaso vuelo y esos altibajos atentaban contra el resultado global. Por suerte en este caso hay un nivel parejo de letras y música. Gran comienzo con El empleado, guitarras al frente y una buena crítica la TV y estribillo ganchero, de esos que quedan retumbando en el cerebro inconcientemente. Los vientos aparecen al frente en Mala Herencia y en la delirante Mambrú (una joda a Mambrú, Bandana y Operación Triunfo que parece que dejaron secuelas del otro lado del Río). Las palmas se las llevan A eso voy, letra oscura que habla de miserias propias y ajenas, sobre un ritmo reggae poderoso que combina vientos y guitarras fuertes, y El artesano con orquestación y cierto aire épico. Acompañan con resultados interesantes Derrocha y Curo heridas. En Alquimista, un instrumental de 39 segundos, retornan a esos típicos ritmos de salsa rock al que son afectos; con Se duerme recuerdan a Santa Soledad (hasta ahora su gran hit de difusión masiva del disco anterior) en el tratamiento de los vientos aunque su ritmo es más lento, cercano a una balada (poco convencional). Siempre fueron una banda poco comercial (difícilmente se la escuche por la radio) y difícil de digerir a primera oída. Con El cuarto de la Abuela seguramente mantendrán sus fans anteriores pero además es probable que le sumen nuevo público entre aquellos curiosos que le den una oportunidad. Para ello se recomienda escuchar varias veces el disco completo antes de sacar una conclusión definitiva. No se van a arrepentir.

Hits: "A eso voy" y "El artesano".

la frase: " y callás tus ganas de arreglar el mundo sólo con curitas y algo de amor."

2)Karamelo Santo.La gente arriba

Desde hace bastante tiempo estaba convencido que la popularidad media de Karamelo Santo se debía fundamentalmente a una especie de autoboicot, perpretado por ellos mismos. Nunca tuve claro sería el motivo, a excepción de algunas declaraciones en la que mostraban su disgusto hacia ciertas reglas de la industria discográfica. Su incidente con Santaolalla (el gurú del rock latino exitoso y exportable) antes de la grabación de Haciendo bulla confirmaba un modo particular de construir su carrera artística ("no somos estrellas de mar, somos cangrejos de río..."). La edición de La Gente Arriba (editado por el sello independiente Benditas Producciones) desbarata mi creencia. Trece tracks de gran envergadura conforman un disco sólido en todos sus aspectos: música, letras y producción se conjugan de manera efectiva para ofrecer el mejor trabajo de los mendocinos hasta el momento. Diferentes sensaciones se aprecian a lo largo de 44 minutos; desde los fiesteros El ritmo indecente o Hay un diablo hasta el relajado y elegante Mi plantita chiquita (dedicado a su hijos, no a la famosa planta) o la excelsa versión cumbia de What a wonderful world (mundialmente conocida a través de Louis Armstrong). El lado telúrico y folclórico de la banda aflora en El alcatraz (otro cover histórico que popularizó Markama), y los ritmos latinos asoman en la divertida Yo a tu casa no voy y en La vida con su furia. Una mención especial merece Barajas, melancólica y tristona historia de un encuentro trunco que incluye toda una declaración de principios acerca de la lucha por las ideas y funciona como la síntesis perfecta del mensaje de Karamelo Santo para este disco.

Hits: "El ritmo indecente" y "Barajas" (propios), "What a wonderful world" (ajeno).

la frase: "...yo más bien peleo por mis ideas para que me salven de esta marea negra"

1)No Te Va Gustar. Todo es tan inflamable
Rock de estadios es el futuro de NTVG. Su cuarta producción discográfica, bautizada eficazmente como Todo es tan inflamable, los consolida como la banda más promisoria y original del Río de la Plata. Esta predicción se sustenta en el rock furioso y guitarrero que constituye el núcleo central de la placa y en la cuidadísima producción de Tito Fargo. Cierta cadencia reggae-ska de fondo, bellísimas baladas, violines y pianitos aquí y allá y hasta algún que otro sampler acompañan en su justa medida. Todos y cada uno de esos elementos musicales condimentan la prosa desencantada y desesperanzada de Emiliano Brancciari, principal compositor del grupo, que por momentos apabulla con su descontento. Hasta hace poco tiempo, La Vela Puerca parecía la única banda popular uruguaya y nadie pensaba que podría perder ese trono. Con Todo es tan inflamable, NTVG pide podio a gritos gracias a su variedad estilística donde el rock fuerte, la murga y los ritmos uruguayos conviven de manera armónica, natural y para nada forzada. La calidad de las composiciones obliga a esforzarse para destacar alguna de ellas en especial aunque el tridente conformado por Fuera de control, Una triste melodía y Eskimal sobresalen un poquito más. Imprescindible para la dama y el caballero que gusten del rock latino rioplatense. La calificación final no es recontra-excelente por dos motivos: 1) los vientos perdieron terreno respecto de sus discos anteriores y eso se nota. 2) da la sensación que lo mejor está por venir y todavía no tocaron techo. El futuro (auspiciosos por el momento) se encargará de confirmar o desmentir estas predicciones.

Hits: "Fuera de control", "Una triste melodía", "De nada sirve"... y sigue la lista.

la frase: dos por lo menos. "no hay dolor que duela más que el dolor del alma, cosas lo hacen aliviar pero no lo calman."//// "¿cuando vamos a tener de nuevo una vida?"